카를 에두아르트 괴파르트(1859년 3월 8일 에르푸르트 근처 묀헨홀츠하우젠 출생, 1942년 1월 30일 바이마르 사망)는 독일의 음악가, 작곡가, 지휘자였다.
괴파르트는 교사이자 성가대 지휘자였던 크리스티안 하인리히 괴파르트의 장남이었다. 그는 어린 시절, 바이마르의 오르가니스트이자 시 성가대 지휘자였던 오토와 화가이자 바이마르 국립 미술학교 교장이었던 프란츠처럼 음악가 가문 출신인 아버지로부터 훌륭한 교육을 받았다. 1873년, 그는 바이마르 대공 관현악단 및 음악 학교에 입학했다. 아버지의 초청으로 1873년 미국으로 건너가 피아노 연주회를 열고 볼티모어에서 악장이 되었다. 1876년, 그는 바이마르에서 학업을 이어갔고 프란츠 리스트의 목요일 서클 회원이 되었다. 1877년 군에 입대하여 1880년까지 연대 음악가로 활동했습니다. 이 기간 동안 그는 리스트의 작품을 비롯한 여러 작품을 편곡하여 작곡했고, 행진곡, 가곡, 실내악 등 소규모 작품들도 작곡했습니다. 1880년부터 카를 괴파르트는 울름, 만하임, 마그데부르크, 바덴바덴, 렘샤이트 등지에서 합창단 지휘자로 순회 공연을 했지만, 바이마르로 자주 돌아왔습니다. 1885년에는 동화 오페라 <베렌리셴>을 작곡했습니다. 같은 해 바이마르 궁정 극장에서 초연된 이 오페라의 음악 감독을 맡았습니다. 이어서 오페라 <퀸틴 메시스 – 앤트워프의 대장장이>가 1887년 바이마르 궁정 극장에서 초연되었습니다. 1909년부터 1927년까지 괴파르트는 포츠담에서 거주하며 작업했습니다.
그는 또한 바이올린 제작자로도 활동했습니다.[1] 괴프파르트는 바이마르에서 사망하였고 포츠담의 보른슈테트 묘지에 아내 옆에 묻혔습니다.
Sarastro. Musik-Drama in drei Aufzügen (Libretto: von Gottfried Stommel und Johann Wolfgang von Goethe)
Aus der Zeitschrift für Musik 1929:
카를 괴파르트, 70세 생일 맞이
지난 10년간의 사건들은 오늘날 흔히 볼 수 있는 시끄럽고 무모한 방식으로 자신의 목소리를 내지 못하게 만들며 많은 뛰어난 독일 음악가들을 뒷전으로 밀어냈습니다. 이러한 조용한 예술가들 중 한 명인 작곡가 카를 괴파르트는 3월 8일 70세가 되어 현재 바이마르에 거주하고 있습니다. 그의 독특한 남성 및 혼성 합창단은 한때 그의 이름을 전 세계로 알렸고, 오늘날까지도 널리 알려져 있습니다. 하지만 이는 괴파르트의 작품 세계 중 극히 일부에 불과합니다. 바로 젊은 괴파르트를 사사했던 리스트가 그의 오페라 재능을 알아보고 적극적으로 홍보했습니다. 그의 첫 오페라 "퀸틴 메시스(Quintin messis)"는 리스트의 권유로 바이마르에서 초연되었습니다. 코믹 오페라 "카밀라"와 모차르트의 "마술피리"의 속편인 뮤지컬 드라마 "사라스트로" 외에도, 괴파르트는 수많은 성공적이고 진정한 민속적 동화와 징슈필을 창작했습니다.
예를 들어, "그뮌트의 바이올리니스트"는 슈바벤 그뮌트에서 수년간 축제극으로 공연되었습니다. 더 나아가, 괴파르트는 기악 작곡 분야에서도 매우 활발하게 활동했습니다. 그는 다양한 교향곡, 교향시, 그리고 일련의 실내악 작품을 작곡했는데, 우리가 아는 한, 그의 음악은 낭만주의보다는 빈 고전주의에 훨씬 더 뿌리를 둔, 훌륭한 건강 상태를 보여줍니다. 이는 또한 지금까지 그랬던 것보다 괴파르트의 작품들을 더욱 깊이 있게 감상할 수 있는 이유가 될 것입니다. 풍부하고 순수한 기악 음악은 오늘날 더욱 환영받을 것입니다.
그는 편지에서 이렇게 썼습니다.
"질문하신 내용을 즉시 보내주셔서 정말 감사합니다. 저와 제 가족, 어머니, 형제자매들이 기뻤습니다. 다시 한번 천 번 감사드립니다. '카밀라'의 음악이 여러분께 깊은 감사를 표합니다. 리스트 거장은 그 음악을 '놀랍도록 진정한 이탈리아 음악'이라고 평했습니다. [작은 음악적 예시를 들어보겠습니다.] 이 익살스러운 작은 작품의 자연스럽고 단순한 선율의 풍부함은 리스트 거장의 예민하고 자연스러운 귀에 어린 시절의 메아리처럼 울려 퍼졌습니다. 리스트는 이 점을 여러 번 강조했습니다. 카밀라와 [사라스트로?]의 노래와 이중창은 리스트가 가장 좋아하는 곡이었는데, 저는 당시 (아직 스케치로) 리스트에게 자주 연주해 주었습니다(그리고 불러 주었습니다). 리스트는 특히 작품 전반에 걸쳐 관능적이고 쾌활한 보컬 요소를 강조했는데, 그 덕분에 정확히 요점을 짚었습니다. 이 오페라는 한 시간 만에 탄생했습니다. [.]".