قام جوجل بمسح نسخة مُخفّضة من البيانو متاحة للتنزيل المجاني. شكرًا لك!
كانت إحدى النوتات الموسيقية غير قابلة للتتبع في البداية.
أعاد معهد إلينبرغر نشر نسخة مُخفّضة من البيانو في يوليو ٢٠٢٤، ونُشرت على يوتيوب مع نسخة مُخفّضة من البيانو بأداء كامل.
بفضل اكتشاف النوتة الموسيقية في أرشيف ولاية تورينغن للموسيقى، نُشرت الأوبرا لأول مرة في ٣ أكتوبر ٢٠٢٤.
استمع إلى الأداء الكامل!
Beursgebouw building | Gebäude
report burning | Brand facebook
https://www.schouwburghengelo.nl
هينجيلو
مبنى بورسجيبو | مبنى
تقرير حرق | حريق الفيسبوك
جاكوبس مول
https://www.schouwburghengelo.nl
Beursgebouw بعد حريق عام 1921
المسرح الوريث: شوبورج منذ عام 1913
تم عرض أوبرا ساراسترو لأول مرة في حفل موسيقي في 9 ديسمبر 1891 في هينجيلو بهولندا.
وفقًا لمدير مسرح شوبورغ الحالي، يُرجّح أن الحريق وقع في مبنى بورسغيباو الذي احترق عام ١٩٢١. بناه المهندس المعماري جاكوبس مول (١٨٤٤-١٩١٤).
منذ عام ١٩١٣، أصبح مسرح شوبورغ المسرح الرئيسي في هينجيلو: https://www.schouwburghengelo.nl/
تقرير عن الحريق من فيسبوك (شكرًا!):
تاريخ إدارة الإطفاء في هينجيلو
م. زويرينك
يُعد حريق بورسغيباو المدمر عام ١٩٢١ من أكثر الحرائق الكبرى التي أثارت جدلًا في تاريخ هينجيلو المظلم. وقد تناولت هذه المجلة هذا الموضوع أيضًا.
كان المبنى التاريخي يقع عند تقاطع شارع بورسسترات وشارع ستيشنسبلات، حيث يقع بنك ABN-AMRO حاليًا. ولا يزال اسم “بورسسترات” يُذكرنا بهذا المبنى حتى اليوم. بموجب قرار المجلس الصادر في 22 يناير 1884، أُعيدت تسمية هذا الشارع إلى “Stationsweg”. كان مبنى البورصة قائمًا بالفعل منذ 19 عامًا، ولم يُطلق عليه اسمه إلا لاحقًا.
لا بد من العودة إلى عام 1865، وهو العام الذي بدأ فيه بناء هذا المبنى الضخم. في ذلك العام، تأسست شركة N.V. Twentsche Handels Sociëteit. في ذلك الوقت، أصبحت هينجيلو مركزًا لخطوط السكك الحديدية التي تربط الخطوط من أنسخيديه، وأولدنزال، وألميلو، وغور. لهذا السبب، شُيّد مبنى حيث كان تجار القطن والمصنعون يجتمعون ويديرون أعمالهم. قدمت جمعية التجارة الهولندية دعمًا فعالًا، وتم بناء مبنى البورصة من بورصة كبيرة. كان سعر الأرض في ذلك الوقت 1.25 فرنكًا للمتر المربع. في 25 أبريل 1867، افتُتح المبنى المهيب آنذاك بحفل رسمي، ألقى فيه السيد ب. فيسرينغ، الأستاذ في لايدن، كلمةً احتفاليةً مهيبة. زاد المدخل، بدرجه الحجري الأزرق وعدة أعمدة تُشكل ما يشبه رواقًا، من روعة المبنى. ورغم تاريخه العريق، إلا أنه لم يكتسب شهرةً كمبنى تجاري. استخدمت قاعة الحفلات الموسيقية، التي تأسست عام ١٨٨٧، القاعة الكبرى. وقدّمت فيها نخبة من المشاهير الوطنيين عروضًا موسيقية، وكانت مركزًا موسيقيًا لهينجيلو حتى افتتاح قاعة الحفلات الموسيقية الحالية المقابلة للشارع عام ١٩١٣.
في مبنى البورصة، المجاور للقاعة الكبرى، حُوّلت الغرف إلى مكتب تلغراف، ونادٍ، ومقهى، ومطعم. وكان المتحدثون البارزون عادةً ما يُخاطبون حشودًا غفيرة، من بينهم السيد ترويلسترا والزعيم الكاثوليكي العظيم الدكتور شيبمان. وسُمّيت شوارع هينجيلو تيمنًا بشخصيتين عظيمتين.
خلال الحرب العالمية الأولى (١٩١٤-١٩١٨)، استُخدم المبنى مؤقتًا كمسكن للجنود والمعتقلين.
كما استخدمت إدارة إطفاء هينجيلو قاعة الحفلات الموسيقية في ذلك الوقت. كان ذلك في عصر “سبراي 1″ و”سبراي 2”.
في 12 مارس 1939، تم عرض المشهد الأول من “الاحتفال الصباحي بالذكرى الثمانين لميلاد الملحن جوبفارت” في المسرح الوطني الألماني في فايمار، حيث كان يشغل منصب المدير الموسيقي العام.
Morgenfeier zum 80. Geburtstag
https://de.wikipedia.org/wiki/Walter_Dahms
Hamburg Staatsbibliothek https://resolver.sub.uni-hamburg.de/kitodo/PPN774616555_0016
كتب والتر دامس مقالة مفصلة عن الأوبرا في عام 1912.
السبب وراء عدم تنفيذ العرض المسرحي الكامل حتى الآن (حتى عام 2025!) موضح هنا:
عندما التقطتُ لأول مرة نسخة البيانو المُخفّضة لأوبرا “ساراسترو” لغويبفارت، صُدمتُ بجرأة المبدع في تقديم شيءٍ بهذه البساطة والوضوح والوضوح لعصرنا. صحيحٌ أن هذا العمل قد خُطط له وأُنتج بمناسبة ذكرى موتسارت عام ١٨٩١. لكن الاضطرابات المؤسفة (وأهمها إضراب عمال المطابع الكبير) حالت دون العرض المُخطط له آنذاك – في دريسدن وبراغ. ثم، في العام التالي، فات الأوان. لذا، لا تزال “ساراسترو” قابعةً دون عرض [ ملاحظة المؤلف: ١٩١٢]. لو كان الأمر بيد الألمان الطيبين، الذين لا تُطلعهم صحفهم المُفضّلة على فنانيهم المبدعين ، لظلّ العمل دون عرضٍ حتى نهاية الزمان . لكن سيكون من المؤسف ألا يُخترق جدار الجمود والحقد الذي أقامته الصحافة المنحازة والأنانية بين العقول المبدعة والجمهور الساذج في مرحلة ما . ستكون هذه المحاولة جديرة بالاهتمام، ومفيدة وواعدة.
الدراما الموسيقية لكارل جوبفارت “ساراسترو”
بقلم والتر دامز
من منا لا يصغي باهتمام هذه الأيام لعملٍ يُدعى “الناي السحري، الجزء الثاني”؟ نتحدث ونكتب كثيرًا عن موزارت كمنقذٍ من أزمة الموسيقى المعاصرة، وقائدٍ للخروج من صحراء الركود المعاصر. هتف الناس: “لنعد إلى موزارت!”. قال فاينغارتنر: “لا، إلى موزارت!”. أيًا كان تفسير المرء لذلك، هناك أمرٌ واحدٌ مؤكد: أن أي تطورٍ إضافيٍّ في فن الموسيقى والدراما لا يمكن أن يكون “تجاوزًا لفاغنر”، بل إن مؤلف المسرح الذي يسعى إلى إبداع عملٍ نادرٍ ودائمٍ وجديدٍ في آنٍ واحدٍ يجب أن يبدأ من نقطةٍ سبقت فاغنر. إذ لا تزال هناك دروبٌ عديدةٌ غير مطروقةٍ تؤدي إلى فنٍّ عظيمٍ وسامٍ.
عندما التقطتُ لأول مرة نوتة البيانو لأوبرا “ساراسترو” لغويبفارت، صُدمتُ بجرأة الملحن في تقديم شيءٍ بهذه البساطة والوضوح والوضوح لعصرنا. صحيحٌ أن هذا العمل كُتب وأُنتج بمناسبة ذكرى موتسارت عام ١٨٩١. لكن الاضطرابات المؤسفة (وأهمها إضراب عمال المطابع الكبير) حالت دون إقامة العرض المُخطط له آنذاك – في دريسدن وبراغ. ثم، في العام التالي، فات الأوان. وهكذا، لا تزال “ساراسترو” قابعةً دون عرض. لو كان الأمر بيد الألمان الطيبين، الذين لا تُطلعهم صحفهم المُفضّلة على فنانيهم المُبدعين، لظلّ العمل دون عرضٍ إلى الأبد. لكن سيكون من المُؤسف ألا يُخترق في وقتٍ ما جدار الجمود والحقد الذي أقامته صحافةٌ مُتحيزةٌ للغاية، أنانية، بين الفنانين المُبدعين والجمهور الساذج. إن هذه المحاولة ستكون جديرة بالاهتمام ومفيدة وواعدة في نفس الوقت.
تركت “ساراسترو” انطباعًا عميقًا لا يُمحى من ذاكرتي منذ اللحظة الأولى التي سمعتها فيها. عدتُ إلى العمل مرارًا وتكرارًا، وازداد اهتمامي به باطراد. ها هو، أخيرًا، عملٌ يهدف إلى شيء مختلف تمامًا عمّا يُحبّه العصر الحديث ويُشجّع عليه. هنا، لا يُفترض أن تُشمئزّ مشاعرنا الإنسانية البدائية (كما هو الحال مع الفيريستيين المشهورين وأتباعهم الألمان) – لا، هنا يُفترض أن تُصقل. شيء نقي، واقعي، صحي – باختصار، يُخاطبنا شيء ألماني هنا في نعيم قوي، عاطفي، دامع، كانفجارات مرضية، لفظية وموسيقية. لذلك، أكتب الآن تحذيرًا للعمل، لأنني اكتسبتُ قناعة راسخة لا تتزعزع، كموسيقي وناقد، بأنه لا بد أن يكون له تأثير أيضًا على كل شخص آخر مُنفتح على ما هو نبيل.
الأمر برمته رمزي – الصراع بين النور والظلام، بين الخير والشر . وقد اتسمت “الناي السحري” لموتسارت أيضًا بهذا التوجه. كان احتجاجًا، مفهومًا لمن هم على دراية بأحوال فيينا آنذاك، على الجمود، والفساد، وقمع الضمير في جميع المجالات . ودون أي نزوة إنسانية، سعت إلى إعلان مثال الأخوة الإنسانية الشاملة. (إلا أن الثورة الفرنسية، التي كانت على الأبواب، فرضت تنافرًا حادًا على هذا – نوع من الأخوة أيضًا، ولكنه مختلف!). في ذلك الوقت، كان الهدف تصوير شخصيات طهرتها محن القدر. كانت النار والماء مجرد رمزين. إلا أن الصراع بين النور والظلام، بين ساراسترو وملكة الليل، لا يُجسّد في “الناي السحري”. تشير النهاية إلى الأزمنة القادمة، زمن الصراع والصراع.
لم يكن غوته أقل شخصية من خطط وصاغ الجزء الثاني من الناي السحري، دراما ساراسترو، كنص أوبرا. يعتمد عمل جوبفارت، الذي كتب قصيدته غوتفريد ستوميل، على هذا الأساس. كان استمرار غوته في الناي السحري مبررًا. كان لا بد من حل المعركة بين القوتين العنصريتين المتعارضتين، اللتين يرمز إليهما تقريبًا بالضوء والظلام، في مرحلة ما. قدم مخطط غوته المبادئ التوجيهية الدرامية لجوبفارت وستوميل. كان لا بد من الاحتفاظ بموسيقى موزارت في ألحان وزخارف معينة في نقاط معينة. وكان لا بد من أن تكون النتيجة تصالحية: يجب أن يتغلب الحب على الكراهية. كان من الضروري بنفس القدر تنفيذ الأفكار الماسونية من خلال الصراع الذي قصده غوته. لا يمكن أن يكون هناك شك في مبرر استمرار غوته في الناي السحري. وسوف يؤكد المرء ذلك دون قيد أو شرط وبفرح عندما يشهد تحقيق الأهداف المذكورة من خلال التنفيذ الخالي من العيوب لعمل Goepfart-Stommel.
يكشف تأمل “ساراسترو” أن فصوله، في بنيتها، تحمل عنصرًا مميزًا من جوهرها . يتضمن الفصل الأول العرض، ويُعرّفنا على عوالم الدراما المختلفة: عالم الخير (ساراسترو)، وعالم الشر (ملكة الليل)، وعالم الإنسانية البدائية (باباجينو). بعد الألحان الافتتاحية المهيبة لمقدمة “الناي السحري” ، يرتفع الستار فوق مجلس الكهنة. في كل عام، يرسلون أحد إخوانهم إلى العالم ليشهد معاناة البشرية وفرحها. عاد الحاج الأرضي نقيًا، وهذه المرة يقع مصيره على عاتق ساراسترو، قائدهم نفسه. يُدرك في هذا تلميحًا خاصًا: “الإله يُختبر في خطر!”. يعلم أن مهمة خطيرة وعظيمة تنتظره. يجب التغلب على العدو القديم، ملكة الليل، الشر البدائي. هو وحده القادر على فعل ذلك؛ لأنه من خلال ثقافته الروحية العليا، يرى من خلال نواياها، لكنها لا ترى نواياه. يسود هذا المشهد بأكمله نبرةٌ رصينةٌ وجادّة. إيقاعاتٌ متواصلة، وتناغماتٌ واضحة، وألحانٌ عميقةٌ تُغمر الموسيقى. من الواضح هنا: “ساراسترو” أوبرا صوتيةٌ بنفس معنى أوبرا موزارت. وهذا ما يُرسي مكانةً خاصةً للعمل في الأدب الأوبرالي الحديث. ليس للأوركسترا الكلمة الفصل؛ بل تُوفّر فقط البيئة، أو الأرضية، إن صحّ التعبير، التي تتكشف عليها الأحداث (ذات الطابع الموسيقي).
يأخذنا التحول الأول إلى عالم ملكة الليل. تصوير لشخصية من نوع متناقض. تنقل الإيقاعات المرتدة على الفور شعورًا بالقلق التافه الذي يسود هذا العالم. ومثل ساراسترو، تظهر لنا الملكة وسط رفاقها في السلاح. مونوستاتوس، المغربي، الذي هربت ابنته بامينا في الناي السحري والذي يخدم والدته ويحبها الآن، يخبر الملكة أن عملية الانتقام من عالم النور على قدم وساق. يرقد ابن تامينو وبامينا، ابن الملك، محبوسًا في نعش ذهبي، لا يمكن فتح غطائه إلا بقوتهما المظلمة. رمزيًا: العصر الجديد مستعبد للأرواح الخجولة من النور. تكشف صرخات الملكة المنتصرة عن معارضتها الداخلية لساراسترو النبيل. ما أعدل قتاله ضدها!
يُظهر التحول الثاني تامينو وبامينا قلقًا أبويًا على طفلهما الحبيب. يؤدي تزايد مخاوف تامينو على طفله إلى انتكاسته إلى دائرة نفوذ والدته، ملكة الليل، التي تسعى لإقناعه بالانتقام من ساراسترو. لكن هذا يُثبت أنه إغراء لساراسترو، الذي يُعزيه بوعود بمهمة الطفل العظيمة في المستقبل. من غنائية جوقة النساء الرقيقة، التي يُصاحب غناؤها حمل النعش بلا هوادة، تتصاعد موسيقى مشهد الإغراء بقوة وتؤدي إلى جوقة الكهنوت البدائية الرائعة “من سيُقاوم النور؟”
يُقدّم لنا التحوّل الثالث حياة وأنشطة شعب الطبيعة المُنطلق، المُتجسّد في باباجينو وباباجينا. هنا، وسط صخب الأطفال المُبهج، ووسط الفرح والمرح، تولد أورورا، هبة الآلهة. إنها ابنة الشعب، المُقدّر لها أن تُخلّص ابن البيت الأميري. تُرافق هذا التحوّل موسيقى هادئة عذبة. تظهر ألحان موزارتية عديدة. يتدفق مد وجزر الحياة بحيوية لا تنضب، وبضربات أكيدة بسيطة بقدر ما هي مؤثرة.
بينما قدّم الفصل الأول عرضًا للدراما، بلغ الفصل الثاني ذروة التأثير الدرامي بانفجار القوى المعادية. وفاءً بدعوته الإلهية، انطلق ساراسترو في رحلته الأرضية. وهناك، واجه عدوه القديم. وتحقق مصير القوتين الأساسيتين، النور والظلام. لم تتعرف الملكة على المتجول. سيطر عليها سحر المجهول، فأشعل فيها حبًا شرسًا له. سعت إلى كسبه لتحقيق غاياتها الخاصة، التي كان هدفها الأساسي تدمير ساراسترو. وافق أخيرًا على مساعدتها في القضاء على ساراسترو عندما أقسمت على تحرير فيبوس، ابن الملك، من التابوت الذهبي، وبالتالي إعادته إلى الحياة. أدرك ساراسترو أنه يجب عليه تقديم تضحيات للتغلب على الملكة وإحداث “العصر الجديد”. إن القوة الأخلاقية لشخصيته واعترافاته رائعة. موسيقى غويبفارت ناجحة تمامًا مثل موسيقى الشاعر في بناء وتنفيذ هذا العمل الرائع. يستمدّ أعماله من موهبته الخاصة، ومصدر إبداعه اللحني المميز لا ينضب. بضرباتٍ موجزة، ينقل التناقضات. لغته الموسيقية قويةٌ دراميةٌ ومؤثرة، لكنها فريدةٌ وجديدةٌ تمامًا. ثقته في التعبير عن المشاعر جليةٌ في كل مكان. ومن اللافت للنظر الطريقة التي تنغمس بها ملكة الليل، بانتصارها الواضح، في استخدام الكولوراتورا لأول مرة في الدراما، كما لو كان ذلك بدافعٍ داخلي. هنا، الكولوراتورا وسيلةٌ حقيقيةٌ للتعبير – وسيلةٌ ضروريةٌ حقًا ومُخففةٌ للتوتر.
الفصل الثالث غير متوازن في تأثيره؛ وينتج هذا عن تراكم الحلول اللازمة. ونادرًا ما نجد في الأدب الدرامي شخصيات جديدة (أورورا وفيبوس)، اللتان تشاركان بشكل كبير في استمرار الصراعات وحلها، تظهران فقط في الفصل الثالث. وبطبيعة الحال، يجب أن يحتوي الفصل الثالث في المقام الأول على زخارف موزارتية. ويقتضي غوته جزئيًا اقتباس موزارت. وهكذا، تدخل أورورا مع موسيقى الغلوكنشبيل من “الناي السحري”. لا حاجة لتبرير؛ إذ لم تُسمع هنا أي نوتات أخرى سوى نوتات موزارت. في الأرقام الفردية، يستخدم غوبفارت شكل الروندو الموسيقي، الذي استخدمه موزارت كثيرًا. كان عليه أن يلتزم بالأسلوب. لا ينبغي القول إنه سهّل الأمور على نفسه باقتباس موسيقى موزارت. بل على العكس، كان من الصعب للغاية تكييف المرء لحساسياته الخاصة مع أسلوب وروح موزارت حتى لا ينهار العمل بأكمله. كان بإمكانه استبدال الاقتباسات بأفكاره الخاصة. لكنه اعتبر، عن حق، أن تعبير موزارت هو التعبير الوحيد الممكن في تلك المقاطع تحديدًا.
يعيدنا المشهد الأول إلى سكان الغابة البدائيين. هنا، تُحرّر أورورا فويبوس، مُعيدةً بذلك هبة الآلهة البروميثيوسية إلى البشرية. تبلغ الأحداث ذروتها بمشهد حبّ حميميّ للغاية بين الشخصيتين الرمزيتين. يلي ذلك مشهدٌ هزليّ، أو ما يُسمّى بـ”حفلة بان” (أو مهرجانٌ شعبيّ)، مُزيّنٌ بموسيقى باليه ساحرة ومميزة.
يُظهر لنا التحول الأول جانبًا من حياة البلاط في قصر تامينو الملكي. يتجادل السادة والسيدات حول آخر الأخبار. ينتهي هذا الجدال العقيم بإعلان آخر المستجدات: دخول الأمير فويبوس المُخلّص مع أورورا. وهكذا تبدأ بداية النهاية. ويولد عصر جديد. وقد وجد غويبفارت نغماتٍ مُبهجة لمحادثات رجال البلاط، نغماتٍ تكشف عن براعته في الفكاهة الموسيقية.
تحولٌ مفتوحٌ يقود إلى النهاية. هنا، تبرز أبرز التناقضات بين الابتهاج البهيج بدخول الأميرين الشابين وحزن الكهنة على وفاة ساراسترو. لا يُمكن تصوير هذين المشهدين إلا بزخارف مستوحاة من موزارت، مع الجوقة المبتهجة من خاتمة “الناي السحري” وموسيقى النار والماء في دو الصغرى. مع تقدم الأحداث، مثل وصول ملكة الليل، التي يبدو أنها تحتفل بالنصر والابتهاج، يجد غويبفارت لمساته الخاصة المميزة. يتطور الحدث إلى كارثة. تطلب الملكة رؤية عدوها الميت: “وهل ستنهار مملكتي!”. يقودها تامينو إلى تابوت ساراسترو. عندما تتعرف على المتجول في الجثة، تنهار فاقدة للوعي. في هذه الأثناء، يصدح نشيد “يا إيزيس وأوزوريس” على أنغام موزارت الخالدة من جميع الكهنة في انسجام تام، متعهدين بمواصلة العمل بروح ساراسترو حتى بعد وفاته. وإذ غمرها الإدراك المروع (لهزيمتها) الذي أصابها، أعربت الملكة عن رغبة عارمة في الدخول في رابطة الحب السامية، لكن الكهنة رفضوها بسخط. وفي غمرة معاناتها، دعت الملكة ساراسترو المتحوّل (عدوها وصديقها) ليمنحها إشارة على تصالحه وتحقيق أمنيتها. وحدث ما أراد. ظهر عبقري، ولمس الملكة بكف السلام، وقادها إلى عالم السلام الأبدي. ظهر ساراسترو والملكة متحدين في القبة – لقد تغلب الحب على الكراهية. وبه، قُضي على كل شر. انضمت العائلة الحاكمة والشعب الآن إلى جوقة التحرر المبهجة من خلال الحب بشعور مختلف تمامًا من النشوة.
يُظهر عمل “ساراسترو” لغويبفارت-ستومل نفسه كعملٍ ذي نيةٍ أخلاقيةٍ وإرادةٍ نقيةٍ عظيمة. وهذه القدرة على مواكبة الإرادة تتجلى بلا شك في الشعر والموسيقى. يجب على دور الأوبرا الألمانية ضمان نجاح هذا العمل الجاد والجميل. تقع على عاتقها مسؤولية إبراز عملٍ يتفوق، بفكرته السامية، وبساطة وقوة تصميمه وتنفيذه، على غير العادة، عملٌ يحتل، بفضل بساطته وصدقه الداخليين، مكانةً استثنائيةً في الإبداع المعاصر، عملٌ – وأنا على يقينٍ راسخٍ – سيترك دائمًا انطباعًا عميقًا ودائمًا. سيحظى المسرح الألماني، الذي يبدأ بـ”ساراسترو” لغويبفارت، بسمعةٍ طيبةٍ كإنجازٍ فنيٍّ أصيل.
https://sammlungen.ub.uni-frankfurt.de/periodika/periodical/pageview/13384246
“ساراسترو”. تلقينا رسالة من فايمار حول بروفات الدراما الموسيقية الجديدة لكارل غوبفارت “ساراسترو”، والتي كتب لها ج. ستوميل نصها مستعينًا بتكملة “الناي السحري” لغوته. وقد لاقت البروفات ترحيبًا حارًا هذا الصباح في عرض مسائي أقيم أمام جمهور مختار. قدّم العرض العام فنانون محليون ومغنية أوبرا البلاط الآنسة م. ريكي من برلين، ورافق الملحن على البيانو. يتطلب أداء الدراما الموسيقية مواهب صوتية من الطراز الأول، وخاصةً على دراية بمدرسة موزارت. بالإضافة إلى المشاهد الدرامية، أُدّيت العديد من أغاني غوته من مجموعة مؤلفات أغانيه التي جمعها ماكس فريدلاندر (برلين)، والتي نُشرت في كتابات جمعية غوته (1896). تمتعت بعض هذه العروض بسحر فريد، يُذكرنا بفترة رعاية الجدّ للجدّة. كان النجاح الفني للعرض المسائي مُرضيًا للغاية.
