Karl Eduard Goepfart (8 de marzo de 1859 en Mönchenholzhausen, cerca de Erfurt; 30 de enero de 1942 en Weimar) fue un músico, compositor y director de orquesta alemán.
Goepfart era el hijo mayor del maestro y cantor Christian Heinrich Goepfart. De niño, al igual que sus hermanos Otto (organista y cantor de la ciudad de Weimar) y Franz (pintor y director de la Escuela Estatal de Arte de Weimar), recibió una excelente educación de su padre, quien provenía de una familia de músicos. En 1873, ingresó como alumno en la Orquesta y Escuela de Música del Gran Ducado de Weimar. Por invitación de su padre, viajó a Estados Unidos en 1873, donde ofreció conciertos de piano y se convirtió en maestro de capilla en Baltimore. En 1876, continuó sus estudios en Weimar y se unió al Círculo de los Jueves de Franz Liszt. En 1877, ingresó en el servicio militar y fue músico de regimiento hasta 1880. Durante este tiempo, compuso principalmente re-instrumentaciones de obras de Liszt, entre otros, y obras menores (marchas, canciones, música de cámara). A partir de 1880, Karl Goepfart comenzó sus años itinerantes como director de coro (Ulm, Mannheim, Magdeburgo, Baden-Baden, Remscheid), pero regresó con frecuencia a Weimar. En 1885, creó la ópera de cuento de hadas Beerenlieschen. Karl Goepfart fue el director musical en su estreno ese mismo año en el Teatro de la Corte de Weimar. A esta le siguió la ópera Quintin Messis: El herrero de Amberes, que se estrenó en el Teatro de la Corte de Weimar en 1887. De 1909 a 1927, Goepfart vivió y trabajó en Potsdam.
También trabajó como luthier.[1] Goepfart murió en Weimar y fue enterrado junto a su esposa en el cementerio de Bornstedt en Potsdam.
Sarastro. Musik-Drama in drei Aufzügen (Libretto: von Gottfried Stommel und Johann Wolfgang von Goethe)
Aus der Zeitschrift für Musik 1929:
Karl Goepfart cumple 70 años
Los acontecimientos de la última década han relegado a muchos excelentes músicos alemanes a un segundo plano, incapaces de imponerse con la fuerza y la temeridad que caracterizan hoy en día. Entre estos artistas discretos se encuentra el compositor Karl Goepfart, quien cumplió 70 años el 8 de marzo y reside actualmente en Weimar. Sus distintivos coros masculinos y mixtos llevaron su nombre, por así decirlo, a todo el mundo y aún hoy gozan de gran popularidad. Sin embargo, esto solo abarca una pequeña parte de la obra de Goepfart. Nadie menos que Liszt, con quien estudió el joven, reconoció su talento para la ópera y lo promovió activamente. Su primera ópera, "Quintin messis", se estrenó en Weimar por iniciativa de Liszt. Además de la ópera cómica "Camilla" y el drama musical "Sarastro", secuela de "La flauta mágica" de Mozart, G. creó varios cuentos de hadas y singspiels de gran éxito y genuinamente folclóricos, entre los que, por ejemplo, "El violinista de Gmünd" se representó como obra de teatro en el festival de Gmünd, Suabia, durante muchos años. Además, Goepfart también fue muy activo en el campo de la composición instrumental. Escribió varias sinfonías, poemas sinfónicos y toda una serie de obras de música de cámara que, hasta donde sabemos, demuestran la excelente salud de un músico, mucho más arraigado en el clasicismo vienés que en el romanticismo. Esto también debería ser motivo para dedicarse más a estas obras de Goepfart que hasta ahora. Una música instrumental sencilla, rica y pura, sería doblemente bienvenida hoy en día. En una carta, escribe:
"Muchas gracias por el inmediato envío de los informes solicitados, que me deleitaron a mí y a mi familia, mi madre y mis hermanos. Mil gracias de nuevo por ello. Que la música de 'Camilla' le brinde un elocuente reconocimiento, cuyos sonidos fueron percibidos y descritos en su día por el maestro Liszt como 'extraordinariamente auténticos italianos' [a continuación, un pequeño ejemplo musical]. La riqueza melódica, naturalmente sencilla, de la divertida y breve obra resonó en el oído sensible y natural del maestro con un eco de su juventud pasada, algo que me aseguró en más de una ocasión. Las canciones y los duetos de Camilla y [¿Sarastro?] eran sus piezas favoritas, que tuve que interpretar (y he cantado) para él muy a menudo (aún en esbozos) en aquella época. Enfatizó especialmente el elemento vocal sensual y alegre de principio a fin, y con eso, dio en el clavo, pues la ópera nació de la hora. [.]".