Karl Eduard Goepfart (8 marzo 1859 a Mönchenholzhausen, vicino a Erfurt; 30 gennaio 1942 a Weimar) è stato un musicista, compositore e direttore d’orchestra tedesco.
Goepfart era il figlio maggiore dell’insegnante e cantore Christian Heinrich Goepfart. Da bambino, come i suoi fratelli Otto (organista e cantore cittadino di Weimar) e Franz (pittore e direttore della Scuola d’Arte Statale di Weimar), ricevette un’eccellente educazione dal padre, che proveniva da una famiglia di musicisti. Nel 1873, entrò come studente presso l’Orchestra e Scuola di Musica Granducale di Weimar. Su invito del padre, si recò negli Stati Uniti nel 1873, tenendo concerti per pianoforte e diventando maestro di cappella a Baltimora. Nel 1876, continuò gli studi a Weimar e divenne membro del Circolo del Giovedì di Franz Liszt. Nel 1877 entrò nel servizio militare e fu musicista di reggimento fino al 1880. Durante questo periodo, compose principalmente ristrumentazioni di opere di Liszt, tra gli altri, e opere minori (marce, canzoni, musica da camera). Dal 1880, Karl Goepfart iniziò i suoi anni di viaggi come direttore di coro (Ulm, Mannheim, Magdeburgo, Baden-Baden, Remscheid), ma tornò spesso a Weimar. Nel 1885 creò l’opera fiabesca Beerenlieschen. Karl Goepfart fu direttore musicale alla sua prima rappresentazione quello stesso anno al Teatro di Corte di Weimar. Seguì l’opera Quintin Messis – Il fabbro di Anversa, che debuttò al Teatro di Corte di Weimar nel 1887. Dal 1909 al 1927, Goepfart visse e lavorò a Potsdam.
Lavorò anche come liutaio.[1] Goepfart morì a Weimar e fu sepolto accanto alla moglie nel cimitero di Bornstedt a Potsdam.
Sarastro. Musik-Drama in drei Aufzügen (Libretto: von Gottfried Stommel und Johann Wolfgang von Goethe)
Aus der Zeitschrift für Musik 1929:
Karl Goepfart compie 70 anni
Gli eventi dell'ultimo decennio hanno relegato in secondo piano molti eccellenti musicisti tedeschi, incapaci di affermarsi nel modo chiassoso e sconsiderato così comune oggi. Tra questi artisti silenziosi c'è il compositore Karl Goepfart, che ha compiuto 70 anni l'8 marzo e ora vive a Weimar. I suoi caratteristici cori maschili e misti un tempo portavano il suo nome in – si potrebbe dire – tutto il mondo e sono ancora oggi ampiamente ascoltati. Tuttavia, questo rappresenta solo una piccola parte dell'opera di Goepfart. Niente meno che Liszt, con cui il giovane studiò, riconobbe il talento di Goepfart per l'opera e lo promosse attivamente. La sua prima opera, "Quintin messis", debuttò a Weimar su istigazione di Liszt. Oltre all'opera comica "Camilla" e al dramma musicale "Sarastro", sequel de "Il flauto magico" di Mozart, G. creò una serie di fiabe e singspiel di successo, autenticamente popolari, tra cui, ad esempio, "Il violinista di Gmünd" fu rappresentato per molti anni come opera teatrale in occasione di un festival a Gmünd, in Svevia. Inoltre, Goepfart fu estremamente attivo anche nel campo della composizione strumentale. Scrisse diverse sinfonie, poemi sinfonici e un'intera serie di opere di musica da camera, che, per quanto ne sappiamo, dimostrano un musicista in ottima salute, molto più radicato nel classicismo viennese che nel romanticismo. Questo dovrebbe essere un motivo per dedicarsi a queste opere di Goepfart più di quanto non sia stato fatto finora. Una musica strumentale semplicemente ricca e pura sarebbe doppiamente gradita oggi. In una lettera scrive:
"Grazie infinite per l'invio tempestivo dei resoconti richiesti, che hanno deliziato me e la mia famiglia, mia madre e i miei fratelli. Grazie ancora mille volte per questo. Che la musica di 'Camilla' vi dia un eloquente riconoscimento, le cui sonorità furono un tempo percepite e descritte dal Maestro Liszt come 'straordinariamente autenticamente italiane' [segue un piccolo esempio musicale]. La ricchezza melodica, naturalmente semplice, di questa buffa piccola opera risuonava nell'orecchio sensibile e naturale del maestro con un'eco della sua passata giovinezza, cosa che mi assicurò più di una volta. Le canzoni e i duetti di Camilla e [Sarastro?] erano i suoi pezzi preferiti, che dovevo suonare (e cantare) per lui molto spesso (ancora abbozzati) all'epoca. Egli enfatizzò in particolare l'elemento vocale sensuale e allegro in tutto l'opera, e con questo colpì nel segno, perché l'opera nacque dall'ora. [.]".